Signe de Piste

Écrire pour la jeunesse ou pour les adultes : les mêmes questions

Jean-Louis Larochette-Prost revient sur les différences entre l'acte d'écrire pour ces deux publics différents que sont la jeunesse ou les adultes, et la médiation imposée par l'éditeur. Jusqu'où aller pour que le lecteur reste "accroché"?

     Je préfère ne pas parler de problèmes. Cela dit, les questions déferlent, qu’on le veuille ou non. Écrire, c’est aussi choisir : que dire, que raconter ? Par conséquent, que faut-il seulement survoler, voire supprimer d’un premier essai, d’un premier brouillon enthousiaste ?

     Récemment, une éditrice a aimablement refusé l’un de mes manuscrits au motif qu’il lui semblait trop ample, avec des épisodes intéressants, mais longs et parfois chargés de digressions. Or mes premiers lecteurs, ceux que j’appelle les pionniers ou les cobayes, m’avaient assuré que précisément ils appréciaient ces passages étendus dans lesquels je les invitais à voir et entendre plus loin, beaucoup plus loin ; comme dans certains romans célèbres où les auteurs paraissent se régaler de dire beaucoup sans ennuyer les lecteurs pour autant. Il paraît que ça ne se fait plus.

     Oui, mais si moi, je le fais ? Au risque de ne pas être publié... Là est la question.

     Au contact de nombreux collégiens et lycéens, je sais depuis longtemps que les jeunes sont presque tous allergiques aux descriptions, qu’ils trouvent longues et ennuyeuses, surtout dans les œuvres antérieures à leur génération. Cela s’explique aisément : Un jeune lecteur « d’autrefois » pouvait apprécier une page entière consacrée à la description d’un paysage tropical et en sortir dépaysé, voire un peu excité ; alors qu’un jeune d’aujourd’hui, même peu lettré, a vu cent fois le même cadre naturel à la télé, dans des magazines, sur Internet, si encore il n’y est pas allé en vacances ! Il se demande donc pourquoi l’auteur s’étend si longuement sur les paysages, les objets, les tenues vestimentaires, etc. C’est qu’il est né dans l’image, pourrait-on dire, tandis que ses parents et à plus forte raison ses grands-parents font partie de la « galaxie Gutenberg », ceux qui sont nés dans le texte.

     J’entends déjà l’objection – à laquelle je souscris : Un roman pour enfants ou adolescents ne doit pas pour autant se limiter à une série d’épisodes purement narratifs, avec force rebondissements, dialogues et autres effets spectaculaires faciles à lire, au détriment de la contemplation et de la réflexion, qui vont d’ailleurs de pair.

     De jeunes lecteurs m’ont aidé à mieux comprendre, par là à mieux répondre. Avec leurs mots parfois maladroits, mais toujours sincères, ils disent presque tous qu’ils préfèrent l’action plutôt que la description, le discours direct plutôt que l’indirect et pire, l’indirect libre (où l’auteur s’exprime à sa manière à la place de ses personnages). Ils survolent ou sautent carrément les parties descriptives – que les écrivains ont la bonne idée de caser dans des paragraphes bien délimités... Ils veulent des faits, des coups d’éclat, du mouvement, etc. Contemplation et réflexion ? La plupart de ces jeunes, surtout les garçons, prétendent n’en avoir que faire, ajoutant qu’ils n’ont pas besoin des romans, dans ce cas... Certains terminent ainsi : « Dans la vie qu’on mène, il y a déjà de quoi nous faire réfléchir. Et contempler aussi. »

     Je ne suis pas pessimiste : beaucoup d’autres jeunes apprécient vraiment les romans de type classique, qu’ils ne jugent ni ennuyeux, ni inutiles, ni prétentieux. Cela dit, quand je commence l’écriture d’un roman pour adolescents, je suis bien obligé de tenir compte des faits, de la réalité. Se pose alors la question du choix dont j’ai parlé plus haut. Il faut maintenir l’équilibre, ne pas verser dans la facilité, encore moins dans la démagogie, l’écriture niaise qui va plaire à coup sûr. C’est très difficile, mais aussi passionnant. Je pâtis, souvent, et je ne parle pas de page blanche, ignorant heureusement cette épreuve, mais je me régale du même coup. C’est une sorte de jeu de trapéziste. Il faut faire bonne figure, être à l’aise, mais en dessous rester constamment en éveil, extrêmement concentré, sous peine de tomber. Il faut accepter la critique – des lecteurs pionniers, des éditeurs – et persévérer. Alors on peut écrire pour les jeunes, quitte à prendre le risque de ne pas être publié. Il faut donc écrire avec patience et discernement. Et un jour, le téléphone sonne...

Jean-Louis Larochette-Prost

Le grain de sel du Remplaçant:

Faut-il en conclure que, en raison de la présence de dialogues et d'action resserrée, Stendhal a plus d'avenir que Balzac (et moins que Guillaume Musso, hé hé hé)? En tout cas, l'on voit bien que ce qui distingue les lectorats, c'est l'attente, qui porte sur des qualités différentes selon le livre. La jeunesse sera à peu près insensible aux qualités d'écriture d'un Gracq, par exemple... les romans de jeunesse qui, en plus d'une action, établissent une "ambiance" (le "Relais", par exemple) en sont d'autant plus remarquables.

Suis-je trop réducteur si j'affirme que la différence entre le lectorat "jeunesse" et le lectorat "adulte", c'est que le second fait *aussi* attention à la manière dont les choses dites y sont dites?

Un petit mot pour Estelle

Vous demandez, en commentaire d'un vieil article : y aura-t-il un autre film des "enfants de Timpelbach"?

Je n'en sais malheureusement rien, n'étant pas des cercles où cela pourrait se décider... et ne sachant pas si l'auteur du livre a écrit une suite. Néanmoins, j'ai vu le DVD en boutique il y a peu, si cela peut vous consoler...

Le Prince Eric au lycée? (suite et fin)

On entend régulièrement les professeurs (et nombre de parents) se plaindre du fait que « les jeunes ne lisent plus ». C’est un fait, quoiqu’il faille nuancer : ils lisent moins, ou bien ils lisent d’autres choses et autrement. D’autres poncifs (ou truismes) s’ensuivent : la télé, la bande dessinée et Internet ont pris le relai. Voire ! On sait que les bibliothèques municipales n’ont jamais été aussi fréquentées par les enfants et les adolescents, depuis quelques décennies. Alors ? Alors il faut s’interroger sur les causes de cette apparente ou relative désaffection, tant il est vrai que les enfants sont ce que nous en faisons, par l’éducation et l’instruction. Mon avis est qu’il est nécessaire de mieux préparer les jeunes à la lecture, sans se soucier outre mesure de leur engouement pour le Net et la BD. Reconnaissons aussi que nous, adultes ayant dépassé la quarantaine, lisions beaucoup plus, mais essentiellement parce que la lecture était quasiment le seul moyen de se distraire – et de se cultiver – à ce moment-là. Ah ! Si nous avions connu le PC portable, dans les années cinquante et soixante, combien d’entre nous auraient peu ou prou fini par laisser de côté les beaux livres de la Verte et de la Rose, du Signe de Piste et de Hetzel ? Soyons honnêtes.

 

Bien, me dira-t-on, mais alors, que faire ? Je termine avec mon cheval de bataille : l’éducation et l’instruction. Éducation : soyons ou redevenons des exemples (évitons « modèles », peut-être) : Lisons-nous, à la maison ? Consacrons-nous des moments à la lecture, dans le calme, une ambiance sereine ? Sinon, comment veut-on que nos enfants prennent goût à la lecture ?

Passons à l’instruction : en réservant des parties du programme de français à l’étude d’œuvres pour la jeunesse, et Dieu sait si l’on en compte de très fameuses, de celles qui ne versent pas dans la supercherie, ni les procédés faciles. Les bons livres pour enfants et adolescents conduiront immanquablement aux bons livres tout court. Les jeunes qui se seront penchés sur de solides romans propres à leur âge, avec l’aide, les conseils et la bienveillance des enseignants, se pencheront d’autant plus facilement sur les fameux « grands classiques » qui rebutent tellement la plupart d’entre eux à l’heure actuelle. Ils ne verront plus la frontière, ils n’entendront plus marteler « ce n’est pas de la littérature », et ils accepteront peu à peu de considérer les romans des « grands auteurs » avec intérêt.

 

Et je pense à quelques élèves que j’ai aidés lors de cours particuliers. Presque tous répétaient la même plainte, que je résume ici : « Les romans (et les pièces de théâtre) qu’on étudie au collège et au lycée sont presque toujours trop éloignés de nous de par leur contenu, les idées, les problèmes soulevés, qui ne nous concernent quasiment en rien. On nous reproche souvent notre manque de maturité, mais on nous oblige à disséquer des œuvres écrites pour des adultes, d’une part, des adultes cultivés, d’autre part, et enfin des adultes des siècles passés, quand ce n’est pas dans un français ancien auquel nous ne comprenons rien ou pas grand-chose. » Je répondais, prévenant et prudent, mettant la culture générale et le patrimoine culturel en avant. Les jeunes admettaient du bout des lèvres... avant de répéter ce que j’ai résumé plus haut.

Rien n’est perdu. Je pense que dans quelque temps – des rumeurs glissent çà et là – un ministre de l’Éducation nationale, entouré d’écrivains, d’éditeurs, de conseillers littéraires, de jeunes adultes amateurs de lecture, d’enseignants et de parents d’élèves, osera enfin insérer l’étude des romans pour la jeunesse dans les programmes. Sans pour autant en expulser Balzac, Montesquieu, Corneille et consorts.

Et un jour, qui sait, nos enfants et petits-enfants auront à plancher sur le parallèle entre le Prince Éric et Don Rodrigue, pourquoi pas ? Ou Huckleberry Finn et Gavroche.

 Jean-Louis Larochette-Prost

Le Prince Eric au lycée?

Une nouvelle chronique de Jean-Louis Larochette-Prost soulève une question intéressante : quelle différence entre un roman pour la jeunesse qu'on étudie au lycée... et un roman pour la jeunesse qu'on y étudie pas? Entre, disons, Golding et Dalens? Et que penser des lycéens qui attendent une littérature qui ne vient pas, une qui leur parlerait?

Première partie maintenant, la suite dans quelques jours.

Ne nous faisons pas d’illusions, les romans de Serge Dalens ne figureront probablement jamais au programme des collèges et lycées, quoique la littérature pour la jeunesse entre à nouveau – au compte-gouttes – dans certains établissements scolaires. Cela dit...

Récemment, une lycéenne de quinze ans m’a montré la liste des lectures conseillées par les professeurs d’un lycée privé sous contrat, à Lyon. Parmi les titres, « le Bracelet de vermeil » et les suivants. Devant mon étonnement, la jeune fille m’a expliqué que son professeur de français reconnaissait la valeur de l’œuvre en question ; valeur littéraire d’abord, morale ensuite. Dans un lycée d’obédience catholique, il n’y a là rien de si surprenant, au fond. Précisons tout de même que les enseignants conseillaient des ouvrages très différents, notamment des titres plus récents, français, anglo-saxons, etc.

 

Les parents d’élèves et les élèves eux-mêmes me demandent parfois pourquoi les romans pour la jeunesse ne sont pas étudiés en classe. Je réponds alors en paraphrasant Denise Escarpit, dont je cite ici textuellement les propos (extraits de son article « Littérature d’enfance et de jeunesse » -  dans le Dictionnaire des littératures de langue française, Bordas, 1987) : « Il s’agit de pré-romans, de récits dont l’humour et la fantaisie sont souvent les ressorts, mais qui, en raison de leur structure trop linéaire, de la simplicité de leur intrigue, ne peuvent être assimilés au genre du roman. » J’ajoute ensuite que je ne partage pas cette opinion, du moins pas entièrement : Il est vrai que l’humour et la fantaisie caractérisent la plupart des romans pour la jeunesse, mais combien d’autres brillent par leur profondeur, la complexité et l’intérêt de leur intrigue ! Le Prince Éric, naturellement. Mais je pense aussi, pour ne prendre que deux exemples, aux « Gars de la rue Paul » de Ferenc Molnar et à « Sa Majesté des mouches » de William Golding, qui apportent un sérieux démenti aux propos cités plus haut. Le roman de Golding fait même encore l’objet d’études sociologiques dans certaines universités européennes ! Voilà deux ouvrages que je proposerais aux lycées et collège... si j’étais ministre de l’éducation. Sans pour autant renier les classiques indispensables à la culture générale, cela va de soi. 

Mais revenons à la « structure trop linéaire », c’est-à-dire ce qui concerne un schéma narratif à sens unique, dis-je pour simplifier : d’un moment du passé à un autre, plus ou moins tardif. De même avec les péripéties : on suit généralement les faits dans l’ordre de leur apparition. Je cherche encore – en vain – ce qu’il y aurait de négatif dans cette structure, attendu que neuf dixièmes des romans (pour adultes ou pour la jeunesse) en sont dotés sans que cela ne leur nuise d’aucune manière, sauf, peut-être, aux yeux de quelques intellectuels convaincus que ce qui plaît au plus grand nombre est par définition médiocre. Pour ces gens-là, tout succès est douteux, à plus forte raison s’il concerne des œuvres orientées vers la jeunesse, ce monde qu’ils affectent souvent d’ignorer, voire de mépriser, probablement parce que « rares sont ceux qui ont cherché dans leur enfance les racines de l’adulte qu’ils sont devenus », je cite à nouveau Denise Escarpit.

a suivre

Jean-Louis Larochette-Prost

Signe de piste et musique classique (fin)

Note pour Loup : merci de votre commentaire. Etant donné que je n'ai pas lu, ou ne me souviens pas, des romans que vous citez, il est possible que les lignes ci-dessous aient besoin d'être un peu corrigées. N'hésitez pas à le faire si vous en avez le temps, l'envie et l'occasion.

(résumé des billets précédents : nous avons énuméré quelques "niveaux" de rôles que peut jouer la musique dans les Signe de Piste. Nous avons gardé le meilleur pour la fin, là où la musique n'influe plus tant sur l'intrigue que sur les personnages.)

C’est lorsqu’on cherche des exemples du rôle individuel qu’on ne trouve plus rien. Rôle individuel : le personnage, par sa fréquentation de la musique, entretient un dialogue avec d’autres que lui, par delà le temps. Généralement, cela n’apporte rien à l’intrigue ; mais cela offre beaucoup aux personnages. Et ce travail de psychologie du personnage, la mise en valeur d’un héros mûr, réfléchi, armé pour grandir, nous ne le voyons jamais dans le Signe de Piste. Le héros SdP veut grandir, certes ; il ne s’y prend pas en se recueillant mais en agissant : soit en prenant l’initiative, en menant des choses ; soit en réagissant à ce que lui envoie son entourage. Il est en revanche très rare que le héros se « pose », réfléchisse, acquière de la sagesse. Il est inconnu que cette maturité, ce poids, lui soient conférés par une fréquentation active et personnelle de compositeurs. S’il y a un poids, une gravité dans le héros, il est souvent hérité, non recherché ; et c’est l’histoire qui en est le truchement, non l’art. Il y a un flambeau reçu à reprendre. La démarche de construction et de culture personnelle, voulue et désirée, obtenue au terme de longues recherches, est une chose que le Signe de Piste semble ignorer presque totalement.

 

Et pourtant, il y avait ce fameux « prélude de Chostakovitch » où Dalens avait senti quelque chose, une fois dans son œuvre. Avait-il pesé le potentiel romanesque de ce genre de passage ? S’était-il demandé la place qu’il pouvait avoir dans le style de la collection ? Nous ne le saurons sans doute jamais et le héros du Signe de Piste restera quelqu’un qui préfère courir dans les bois que de rentrer en soi. S’il y a étude, recueillement, lecture même, ce sera pour planter le décor d’une aventure exaltante (Fort Carillon). Mais d’aventure intérieure, point, ou sinon en des termes très convenus.

 

Cela n’a pas empêché un musicien célèbre au moins de donner dans le genre de la littérature scoute. J’ai en effet sur ma pile de livres à lire un exemplaire de « Clotaire Nicole », une œuvre peu connue du génial inventeur de la musique « concrète », Pierre Schaeffer. Une large croix potencée en orne la couverture. Nous verrons bien, en lisant ce qu’un musicien peut écrire sur le sujet, jusqu’où on peut aller dans le mariage, apparemment contre nature, entre musique classique et Signe de Piste.

Signe de Piste et musique classique (suite)

(résumé du billet précédent : l'art édifie, la musique édifie, le Signe de Piste édifie. Le Signe de Piste a-t-il une intelligence musicale? Pas vraiment lors d'un premier inventaire: la musique est un décor, un vernis, et lorsqu'elle est plus que cela, elle est l'invitée obligée, parfois aimée, parfois belle, de formes sociales  qui visent à changer un peu de la sempiternelel patrouille du SDP-roman scout. La musique facteur et acteur de la maturité des personnages, elle, s'est cachée. Dalens semble avoir transcrit un jour une intuition du haut rôle de cette dernière... mais sans suite).

Bref, comme je le disais plus haut, c’est décevant. On peut, pour constater les dégâts, hiérarchiser les rôles que peut jouer la musique dans les aventures d’un héros du Signe de Piste. Je vais du plus bas au plus haut.

1°) rôle de représentation : il y a un rang à tenir, un niveau à manifester : c’est le prince Eric qui va à l’opéra (boum !) ou qui joue de l’orgue à un enterrement. (Il y a aussi le « rôle mélo » de l’épisode, je n’insiste pas). C’est aussi l’auteur qui prouve qu’il connaît le minimum syndical en matière de musique classique. L’aventure peut se dérouler sans cela, le rôle de la musique est purement décoratif.

 

2°) rôle social extérieur : la musique est un contexte ou un prétexte permettant l’aventure : c’est Foncine et Dalens dans « 2 et 2 font 5 », où l’on se contrefiche bien de musique. Elle est ici nécessaire ; mais les contextes sont interchangeables ; la manécanterie aurait pu être une troupe de scouts en camp d’été.

 

3°) rôle social intérieur : la musique est la raison d’être d’une société adolescente ; les interactions entre personnages ne n’expliquent plus sans elle. Je vais muer. Je suis le soliste. Je prostitue mon art. Je vis sous les hautes voûtes et les vapeurs d’encens. C’est elle qui crée la tension : « le chant du loup » de Philippe de Baer alias Bruno St Hill. On parle ici, contrairement aux autres degrés, de la pratique musicale.

 

3bis°) une autre forme de rôle social ; appelons-le rôle « organique ». La musique, un type très particulier de musique, est une composante indispensable du fonctionnement de la société et de la vision du monde promue par l’auteur. Pas de journée sans vêpres, et pas de vêpres sans chant polyphonique. Car le monde idéal pour Labat est celui d’une chrétienté où le culte divin, le *beau* et *complet* culte divin, serait au centre de la journée, et donc de la vie de la société. Corollaire : la société respire comme un seul homme : tous *sont* nécessairement croyants et, en ce sens, la musique est un organe du corps social. Il n’est plus tellement question ici d’expérience spirituelle, au demeurant, mais de nécessité politique, de condition nécessaire de l’existence d’une société (de moines-soldats) – donc de l’aventure qui est déroulée pour les personnages.

 

4°) rôle mutuel : une amitié est renforcée par l’écoute et l’appréciation partagée d’une musique. C’est le cas avec une écoute de la Pastorale, je ne sais plus chez quel auteur. Foncine ? Serait-ce le héros des « Forts et des Purs » avec son grand frère ? Je ne me souviens plus vraiment. Le point est en général capital pour l’intrigue.

(la suite prochainement)

Signe de Piste et musique classique (première partie)

L’édification du lecteur, au sens noble, est une des caractéristiques de la collection Signe de Piste : il s’agit de prendre le lecteur, de lui apporter quelque chose, de lui faire sonder des profondeurs qu’ils ne soupçonnait pas. Toutes proportions gardées, la fréquentation d’œuvres artistiques, et musicales au premier chef, procède d’une manière analogue. Alors, le Signe de Piste et la musique classique fonctionnent-ils de concert ?

 

Force est de constater que la moisson est bien maigre lorsqu’on se prend à chercher les épisodes musicaux dans la collection. C’est même décevant. L’une des stars de la collection, Foncine, ne parle pratiquement jamais de musique : trop occupés à évoluer en plein air, les héros de Foncine ne fréquentent pas les salles de concert. Une autre star de la collection, Serge Dalens, qui consent plus souvent à faire vivre ses héros en intérieur, effleure le sujet par la biais de lieux communs. C’est même une véritable compilation du genre « les chefs d’œuvre du classique » qu’il déroule. Abondance de « Peer Gynt » dans l’adaptation théâtrale du Bracelet de Vermeil. Ailleurs, on mentionne Finlandia… pour exalter la grandeur des sentiments patriotes ici exprimés. Il n’est donc question que de couleur locale ou d’idées ; la musique classique reste une décoration extérieure. On échappe de peu aux Quatre Saisons ou à la Petite Musique de Nuit. 

Il y a toutefois une exception chez Dalens et elle est de taille : c’est dans la Tache de Vin, lorsque Jean-Luc joue « le prélude de Chostakovitch ». Il est question, si je me souviens bien, d’ambiance aquatique, d’un parcours obscur parmi des herbes marines ; bref, pour la première fois, Dalens sort des sentiers ultra-battus ; et décrit l’impression que peut faire un morceau de musique sur l’esprit. Ce sera, à ma connaissance, la seule. Le morceau n’intéresse pas tant Dalens qu’il ne donne ses références complètes. Chostakovitch a écrit plus d’une vingtaine de préludes et fugues pour piano, mais cette exploration sous-marine restera à jamais « le » prélude de Chostakovitch, faute d’en savoir plus. Les « Voleurs » ne parlent guère de musique ; quand aux romans historiques, ce n’est même pas la peine d’en chercher.

 

On trouve un peu plus d’implication, objectera le lecteur sagace, dans tout ce qui met en scène des petits chanteurs. Oui et non ; car la manécanterie est surtout, comme la patrouille scoute, un groupe d’adolescents où l’on trouvera le héros du roman. « Deux et deux font cinq » utilise les Petits Chanteurs à la Croix de Bois comme prétexte pour faire venir l’aventure jusqu’aux lecteurs : on voyage, on rencontre d’autres garçons, et quelques méchants, et c’est bien ainsi. Mais d’effet édifiant de la musique, point.

 

Il faut rendre toutefois justice à Bruno St Hill et à son « Chant du Loup » qui mène un peu plus loin l’exploration : pratique du chant, rôle du soliste, il y a là-dedans des moments où le chant est l’essentiel de l’action. La même chose pourrait être dite du « Manteau Blanc », où les héros sont tour à tour, selon l’heure de la journée, élèves, scouts, chanteurs sacrés ou servants de messe. Labat en connaît suffisamment pour citer tel motet de Van Berchem, déjà tarte à la crème à l’époque (il l’était encore chez les Pueri Cantores en 1997). Il ne s’attarde certes pas à décrire les rapports entre l’esprit et la musique qui est écoutée ; mais il mentionne, comme le retour d’un balancier, la participation périodique d’une manécanterie aux offices de la journée.

(la suite bientôt)

Il voit des sylphes partout

Il y a quelques mois de cela, un méchant pavé de papier, « 1940-1945, années érotiques », ébouriffait quelques tignasses de notre petit milieu d’amateurs du Signe de Piste. On prête à Patrick Buisson, son auteur, si j’en crois ce que je trouve sur le net, une enfance maurrassienne, des classes faites dans la presse nationaliste des années 80, puis dans une presse de droite plus « grand public », puis enfin une orientation vers l’action politique. Comme à la plupart des éminences grises, on lui en prête sans doute un peu trop par horreur du vide. Ce qui est sûr, c’est que « 1940-1945, années érotiques », provenant d’une personne que l’on peut penser versée dans son sujet, réserve à la Collection un beau coup de pied de l’âne. Oui, l'ardent Buisson semble brûler ce qu'il aurait du adorer.

Ci-dessus : dans quelques lignes, ces pauvres garçons vont s'en prendre plein la figure.

 

La collection Signe de Piste n’est d’ailleurs qu’une petite partie du sujet de P. Buisson, qui entend traiter de la vie érotique et sexuelle en France durant l’occupation. Première sujet d’importance : comment « gérer » de ce point de vue les troupes d’occupation, durablement éloignées de leurs épouses et amies ? Second sujet, la prétendue fascination érotique exercée par les Allemands sur les occupés. J’avoue qu’à la sortie du livre, je n’avais guère cherché à aller plus loin. Quelques pages feuilletées à la Fnac m’avaient vite convaincu que l’indigence de son style amphigourique n’arrivait pas à masquer celle de la pensée. La France aurait eu pour l’Allemagne les yeux de Chimène ? Quelle nouveauté ! Et hop, vingt euros économisés, presque de quoi se payer un Signe de Piste sur le marché de l’occasion.

 

De toutes façons, le mal était fait, et l’on pouvait lire, par exemple dans l’Express : « le Prince Eric, un scout aux allures de membre de la  Hitlerjugend ». Et c’est parti pour une salade niçoise qui aurait fait le bonheur du dictionnaire de Flaubert, fût-il encore vivant : « imagerie », « corps adolescents », « asexués », « pulsions homoérotiques » (pour avoir de telles pulsions devant des corps « asexués », chapeau ! mais l’on est dans le journalisme ici, pas dans la rigueur universitaire), « Vichy », et bien entendu le lieu commun lauréat de ce genre de prose : « sanglés dans leur uniforme ». Veut-on encore un échantillon du talent littéraire de Buisson ? Avec plaisir : « insouciance des éphèbes », « sylphes graciles » (il devait parler des Ayacks, sans doute). « Quelque chose s'est affermi dans le trait de Joubert et dans son univers graphique, qui semble s'être ajusté sur l'esthétique national-socialiste, via un détour commun par le style néomédiéval, comme s'il s'agissait de s'approprier la virilité du vainqueur. » (…) « le visage d'Eric, les volutes blondes de ses mèches, la perfection de son corps aux membres déliés si semblables à ceux de la Hitlerjugend. » Rien que ça ! Il ne manquait de « cuisses fuselées » pour parfaire le tableau. Manifestement, le prince de Swedenborg inspire à Patrick Buisson de tailler sa plume et d’écrire beaucoup ; et l'on se demande si l'auteur de "1940-1945, années érotiques" ne confond pas un peu vite la production du Signe de Piste et celle de Jean-Daniel Cadinot. 

Et pendant ce temps, comme aurait dit Coluche, la Milice défilait quatre par quatre, armée jusqu'au dents et prête à bondir...

Ci-dessous, un exemple des corps graciles et asexués de quelques sylphes adolescents sanglés, comme il se doit, dans leur uniforme. Admirez en particulier les volutes blondes des mèches du dominicain sur la droite, et l'esthétique manifestement national-socialiste d'un peu tout le monde. Comment ne pas avoir des pulsions homoérotiques face à  cette imagerie?

J’ai donc lu avec un plaisir véritable, dans le numéro 340 de mars 2009 de la revue « l’Histoire », une réfutation en règle des élucubrations de Patrick Buisson. L’auteur, Fabrice d’Alameida, est historien (enfin ! c’est le premier dans cette triste affaire). Que l’on juge à travers ces mots tendres de ce que vaut le livre – l’article complet se lit pour 2 euros 50 sur le site de la revue. (Nous soulignons).

 

« La Seconde Guerre mondiale aurait été (…) un temps où la quête du plaisir l'aurait emporté sur toute autre considération (…) Telle est la fable que Patrick Buisson (…) sert à ses lecteurs (…)

 

Sur la seconde question (la sexualité a-t-elle modifié le cours de la guerre ? NdlR) (…) le livre manque totalement son objet. ( …)

 

Patrick Buisson (…) poursuit dans son style aporétique : « Il n'empêche : ce prurit de jeunes mâles à la sève bouillonnante, cette fièvre née de la dépossession ou de la menace de dépossession que la concurrence prédatrice des Allemands faisait courir à leurs prérogatives masculines (etc etc NdlR)

 

Voici donc la « méthode » Buisson : pas de preuve et des rapprochements rapides pour justifier une dénonciation à l'aide de prétéritions et d'euphémismes. (…) Alors, faut-il passer ce livre par pertes sans profit ? Il faut regretter son manque de méthode, critiquer sa malhonnêteté à l'endroit de ceux à qui l'on doit un véritable apport scientifique sur le sujet. On pourra aussi s'attrister de l'esthétique « années 1940 » et des tartuferies de l'auteur. (…) »

 

« Prurit de jeunes mâles à la sève bouillonnante », « volutes blondes de ses mèches», « l’uniforme qui les sangle »… m’est avis qu’il n’est même pas besoin d’épiloguer.

Avant de se quitter, un dernier prurit de jeunes mâles à la sève bouillonnante, tiré d'un roman coquin bien connu et chroniqué dans le tome 3 de la collection Pierre Joubert chez Delahaye . Notez bien, come Patrick Buisson, toutes les sangles et tous les uniformes...

 

P. Sch.

 

Jean-Claude Alain (1916 - 2009)

Jean-Claude Alain est décédé le 1er février 2009.

 

Nous avons demandé à Alain Gout, directeur littéraire des Editions Delahaye et, depuis de nombreuses années, de Signe de Piste, d'évoquer sa mémoire :

 

" C'est quelqu'un que j'ai vraiment découvert (je parle de l'homme, pas de ses oeuvres, lues pour une bonne part depuis bien longtemps), entre 1998 et 2003, c'est-à-dire tardivement, pendant ma période Editions Alain Gout. Auparavant, je ne l'avais pas approché, accaparé par d'autres manuscrits, d'autres auteurs, les différentes relances du Signe de Piste.

Je gardais cette rencontre sous le coude, et quand le jour est venu, j'ai découvert un homme d'une grande qualité de contact, chaleureux, encourageant et épaulant de son mieux son (très petit) éditeur du moment (qui en avait bien besoin). Un homme pas du tout imbu de lui-même malgré le catalogue impressionnant de ses oeuvres et son propre passé d'éditeur (il fonda et dirigea la collection Jamboree chez Spes, le seul vrai concurrent du Signe de Piste), un auteur très souple et conciliant quand je lui proposais des modifications lors d'une réédition ou sur un manuscrit inédit. C'était aussi quelqu'un de très ouvert au monde, et toujours à l'affût des problèmes des jeunes dans le monde d'aujourd'hui comme en témoigne son tout dernier et poignant roman : "Du même sang toi et moi", tournant autour des thèmes du sida, du judaïsme et de tout ce qui fait l'univers des lycées d'aujourd'hui. Mais déjà, il y a plus de 50 ans, son "Mikhaïl prince d'Hallmark" était d'une modernité et d'un engagement assez exceptionnel pour son époque : un prince qui ne vit pas pour préserver son trône mais pour aimer et protéger son peuple, et qui lutte, jusqu'au goulag contre une puissance de l'Est, en 1953, c'était non seulement très ''moderne'', mais aussi assez osé dans la petite république des lettres enfantines...

 

L'inventaire des oeuvres de Jean-Claude Alain est impressionnante, au point que pour ne pas trop envahir le catalogue de la collection Jamboree il dut multiplier les pseudonymes ! Jugez-en, même si la liste complète est un peu fastidieuse, mais c'est justement sa longueur qui permet de jauger de la prolixité de cet auteur peu commun :

 

 

AUX ÉDITIONS ALSATIA

 

Collection SIGNE DE PISTE
L’ÉTRANGER, récit.
L’ETRANGER DANS LA PATROUILLE, roman.
LA MAISON DU BORD DES SABLES, roman.
L’ÉQUIPIER, récit.
PORT DES BRUMES, roman.

 

Collection SAFARI-SIGNE DE PISTE
SHAWN-LA-BALEINE, roman.
SOL Y SOMBRA, récit.

 

AUX ÉDITIONS SPES (Collection JAMBOREE)

 

LA MARQUE DE SANG, roman.
MIKHAIL PRINCE D’HALLMARK, roman.
LE CHEMIN SANS ETOILES, roman.
LA FIN D’HALLMARK, roman.
LE FILS DU LAC, roman.
LE ROI MEZEL, récit. (En collaboration avec Alain ARVEL.)
GROUPE DU SAINT-SANG, récit.
LE ROYAUME PRES DE LA MER, récit.
PIERROT LUNAIRE, récit.
LA PISTE 116, roman.
LE JEU DES ROIS, roman.

 

AUX ÉDITIONS CASTERMAN (RAMEAU VERT)
LA NUIT MERVEILLEUSE DE LA CIGOGNE, roman.

 

AUX ÉDITIONS J. DE GIGORD
(Collection FEU DE CAMP)

 

LA NUIT DES SAINTS INNOCENTS, roman.

 

AUX ÉDITIONS DU SOLEIL LEVANT (Belgique)

 

LES CONTES DE L’ÉTRANGER.
DEMAIN IL FERA JOUR, roman.
LE JEU DES TEMPLIERS, roman.

 

AUX ÉDITIONS DUMAS (JEUNES DE FRANCE)

 

L’ENFANT DES TÉNÈBRES, roman.

 

AUX PRESSES DE LA CITE (Rouge et Noire)

 

LES ENFANTS DE DUBLIN.

 

AUX ÉDITIONS ALAIN GOUT (COUREURS D’AVENTURES)

 

DANS L’OMBRE D’UN AUTRE, roman.
L’ETUDIANT DE PRAGUE, roman.
DU MÊME SANG TOI ET MOI, roman.

 

et enfin, cerise sur le gâteau, l'introuvable et mythique : "Le Livre des enfants morts".

 

" Au total, on doit arriver, à quelque chose près, au total des romans de Dalens et Foncine réunis. une vie d'écrivain bien remplie. Et riche, car si certains titres ont vieilli, d'autres sont restés étonnament modernes et lisibles. J'avais eu le bonheur d'en rééditer quelques uns, en Editions Alain Gout, et projeté d'en rééditer un grand nombre d'autres qui me semblaient toujours actuels. Le temps m'a manqué, mais Delahaye a pris le relais, et publié déjà "Sol y sombra'', qui sera, je l'espère, suivi de beaucoup d'autres.

 

Ces romans méritent de poursuivre leur carrière : Jean-Claude Alain n'avait pas son pareil pour explorer l'âme adolescente, décrire les tourments et combats intérieurs, les luttes sociales, la fraternité scoute, parfois avec beaucoup, beaucoup de pathos (la recette fait vendre !). Il n'hésitait pas à placer ses personnages dans des situations à la limite du vraisemblable (mais chacun sait que la réalité dépasse la fiction), le sommet étant sans doute atteint dans cette "Maison du bord des sables" où une mère loue les services d'un garçon de 13 ans afin qu'il remplace son fils mort pour aider à maintenir en vie son mari aveugle..., lequel mari est au courant du subterfuge depuis le premier jour et ne dit rien par amour pour sa femme qu'il veut aider ainsi à surmonter son deuil et à se reconstruire ! Mais l'enfant mort était un mauvais fils, tandis que le fils de substitution est un bon petit : haine de la mère, torture morale du gamin coincé entre ses deux personnages, puis catharsis et rédemption finale de la mère. Rideau. Ouf ! On est dans le prolongement du roman populaire à la sauce jeunesse, et, résumé ainsi, c'est assez improbable, voire insupportable, et pourtant, et c'est la marque des grands écrivains, Jean-Claude Alain réussit, dans ce méli tendance mélo, à accrocher son lecteur et à le tenir en haleine jusqu'à la happy end. Il avait ce talent, mais il savait aussi sortir de genre melo opera pour revenir au réel : "Du même sang toi et moi" est un chef d'oeuvre de dépouillement et de sincérité dans la narration : les deux extrêmes d'un même art.

 

Il avait, aussi, comme Jean-Louis Foncine, l'art du titre frappé comme une médaille : "Le Livre des enfants morts", "La Marque de sang", "Le Jeu des rois", 'L'Enfant des ténèbres", son oeuvre est un chapelet de titres tantôt choc, tantôt intincelant, tantôt séducteur. Cela sonne clair et net, afin d'exercer un pouvoir de fascination sur le lecteur et de l'amener à entrer dans le roman.

 

Il a rejoint le paradis des écrivains.

 

Raison de plus pour courir les bouquinistes pour rechercher tous ces trésors : les lire ou les relire permettra à ses fans de le garder bien vivant ".

 

 

Alain Gout

Pierre Joubert sur famillechretienne.fr

La qualité de la série des albums Pierre Joubert, publiée chez Delahaye, vient de nous être donnée sous la plume de Marc Dacier, sur le site de l'hebdomadaire Famille Chrétienne, qui l'a appréciée autant que moi.

Qu'il me soit permis de citer une partie de l'article, qui recense le volume 2 (1955-1962) :

"Ce superbe album à la photogravure impeccable réjouit la rétine par sa succession de gouaches couleur époustouflantes et de dessins au trait d’une finesse éblouissante."

Les textes ne sont pas oubliés non plus :

"Même Alain Jamot a mis de l’eau de son vin depuis le tome 1, et ses analyses historiques sont réellement éclairantes."

Que demander de plus? Le livre lui-même, peut-être. On peut désormais l'acheter ici, où il figure en compagnie de Soeur Emmanuelle, du P. Doncoeur et de Charles Péguy :

Pierre Joubert sur famillechretienne.fr

Vite, monsieur Dacier, une recension des deux autres volumes, et du tome consacré au film fixe du "Prince Eric"!